近年来，学校高度重视理论与实践的深度结合，知识学习与思政教育的有机融合，致力于落实拓展第二课堂，为学生们打开一扇通往“艺术设计”广阔天地的大门。自3月17日-28日，艺术设计学院视觉传达设计、产品设计、动画设计、环境设计四个专业分别前往不同地域进行实践考察学习。

视觉传达：探寻非遗文化 搭建设计桥梁

为深化课堂教学与实践融合，拓展学生专业视野，3月17日至27日，武昌首义学院艺术设计学院视觉传达设计专业2022级全体学生在陈晓慧、徐齐、程梅珊、王雅璇、王艺舟五位教师带领下，赴陕西西安、河南洛阳、开封及郑州开展为期10天的专业采风考察。师生通过实地调研非遗技艺、历史文物与文旅项目，探索传统文化与现代设计的创新结合路径。

触摸秦汉盛唐，解码非遗活化石。作为首站，西安厚重的历史文化底蕴为师生提供了丰富的学习素材。在陕西历史博物馆，同学们系统梳理秦汉至唐代的文物脉络，并结合馆内文创产品分析设计转化逻辑；秦始皇陵兵马俑的恢弘气势与精妙工艺，让师生深刻体会古代工匠的空间塑造智慧。袁家村作为“关中印象体验地”的典范，其将40余项非遗技艺转化为体验经济的模式，启发了学生对非遗活化的思考。此外，大唐不夜城的现代文旅设计、西安美院的艺术创作理念，以及永兴坊、回民街的地域文化符号，均成为学生设计思维的灵感来源。

对话千年文脉，提炼传统美学。北上中原，师生在洛阳白马寺、洛邑古城及龙门石窟中感受建筑、雕塑与宗教艺术的交融。洛阳博物馆内，曹魏白玉杯的材质运用与唐三彩的釉色技法，为学生提供了传统色彩与造型的经典案例。在开封朱仙镇，国家级非遗传承人张连生父子现场演示木版年画制作，师生通过实践掌握雕版、套色等技艺流程；清明上河园内，“宋韵视觉设计工坊”引导学生从《清明上河图》中提取视觉符号，探索宋式美学的当代转化。宋绣传承人韩玉琴则通过《忠孝图》绣制，诠释“以针为笔、以线为墨”的匠心精神。

戏剧演绎历史，文物启迪设计。行程尾声，师生在“只有河南·戏剧幻城”通过沉浸式剧目重温中原历史，感悟文化传承的现代表达；河南博物院从新石器时代至明清的文物展陈，系统呈现了中华文明发展轨迹，为视觉符号提炼与文创设计奠定理论基础。

本次考察以“非遗活化”与“历史视觉转化”为主线，通过“考察+实践+研讨”的形式，强化了学生的文化感知力与设计应用能力。带队教师陈晓慧表示：“中原文化是设计的源头活水，希望学生能将传统基因转化为创新语言，成为文化传承的新生力量。”学院将持续推进“产学一体”教学模式，助力培养兼具文化底蕴与市场敏锐度的设计人才。

产品设计：设计赋能未来，行走铸就成长

3月17日至27日，艺术设计学院产品设计专业2022级71名学子在章文熹、徐梦云、王志武三位教师的带领下，赴上海、苏州、乌镇、杭州开展为期10天的设计考察实践。本次考察以"新质设计、文化传承、科技融合"为主线，通过企业参访、文博研习、自然探析三大板块，深化产教融合，赋能创新思维。

师生走进杨明洁设计博物馆、上海藤蔓设计、上汽大众第三工厂，开启"艺术+科技"沉浸式学习。在荣获国际大奖的CMF实验室中，学生触摸材料创新与可持续设计的未来；于汽车设计公司的美学磁场里，感悟"中国智造"的国际化视野；见证柔性化智能生产线如何将图纸转化为产品。中华艺术宫的青铜器纹样、M50创意园的纺织厂改造、外滩万国建筑的时空对话，构建起"传统—现代—未来"的设计认知图谱。AWE博览会与国际文创展中，人工智能家居、低碳科技产品等展品，呈现"设计驱动生活"的无限可能。

江南智慧与自然美学的完美结合。在苏州七里山塘与平江路，学生测绘水乡空间肌理，提炼"粉墙黛瓦"美学基因；拙政园的借景手法与苏州博物馆的"光影叙事"，启发传统符号的现代化表达；良渚玉器纹样让学生们惊叹中华文明的设计智慧。洛可可设计公司以"爆款思维"展现用户需求洞察力；自然造物研究中心通过蓝印花布再造，示范"非遗活化"创新路径。乌镇的水墨画卷与西湖十景意境，成为天然设计灵感库，在观摩学习中，学生们渐渐体会到如何将自然韵律融入产品造型设计之中。

此次考察是我院推进"新文科"建设的重要实践。学生们在产业一线触摸科技脉搏，在文化根脉中汲取创新养分。未来，学院将持续拓展"行走课堂"育人模式，为讲好"中国设计故事"贡献青春力量！

动画专业：探寻西北秘境，绘就灵感华章

3月17日-28日，我校艺术设计学院22级动画专业91名学生，在刘茜茜、熊波、段舜婕三位老师的带领下奔赴甘肃、青海，开启了一场融合专业学习与思政教育的西北考察之旅。此行沿着丝绸之路展开，同学们得以在自然与人文景观中汲取知识，体悟多元内涵。

“专业学习需紧密贴合实践，做到精准深入。” 动画专业带队老师刘茜茜介绍，此次动画专业西北学习之旅，依据动画专业特性与学生成长需求精心规划，助力学生在实践中成长。

在甘肃、青海，提升动画场景设计能力是重要目标。在张掖七彩丹霞，山峦色彩斑斓、岩石层理交错，构成天然色彩构图。刘茜茜现场引导：“同学们看这丹霞色彩过渡自然且层次丰富，设计奇幻场景时可借鉴，增强视觉冲击力。” 学生们认真观察，记录灵感、构思草图。

敦煌莫高窟的壁画和雕塑，色彩鲜艳，线条流畅，形态各异，是提升画面表现能力的宝库。壁画线条流畅、人物细腻、构图独特。老师们指导道：“莫高窟壁画线条运用精妙，通过粗细、疏密表现物体形态质感，动画绘制时要注重线条表现力。” 学生们学习线条技巧，尝试融入现代动画创作。动画2201班黄耀嘉一边看一边感慨：“这些壁画也太牛了吧，每幅画里都是故事，要是能把它们做成动画，那绝对火！”

为丰富动画角色塑造灵感，学生走进藏文化博物馆。唐卡色彩斑斓、工艺精湛，每一处细节都彰显着藏族工匠们高超的技艺和对宗教文化的虔诚。在参观过程中，动画2201黄耀嘉表示，唐卡中的每一个元素都有其特定的意义，就像在动画中，每一个角色、每一个场景都承载着故事的表达。

此次西北之行，巧妙地将思政教育融入专业学习。“这次西北之行，就是让学生在真实情境中提升专业能力、激发创作灵感。” 刘茜茜总结，只有精准对接专业需求，让学生感受自然与文化魅力，才能打开创作思路，为未来发展奠基。

环境设计：踏寻滇西胜境，赋能环设新篇

为推动环境设计专业教学革新，实现理论与实践深度交融，3月17日-28日，我校艺术设计学院22级环境设计专业101名学生，在游娟、李耘云、刘荆、李玥莹四位老师的带领下深入滇西，开启了一场别具意义的实践考察之旅。在“行走中国·设计启新”的课程指引下，我校环境设计专业师生此次行程以大理为起点，途经丽江、香格里拉，最终抵达剑川县沙溪古镇，在彩云之南的旖旎风光与深厚人文中，探索环境设计的多元可能。

在大理的白族村落，扎染体验成为同学们亲近传统文化的窗口。同学们在非遗传承人的指导下，亲手制作扎染作品。从构思融入白族文化元素的图案，到运用传统技法进行布料扎结、染色，每一步都充满挑战与惊喜。游娟老师现场引导：“扎染的图案、色彩及工艺，可作为独特的装饰元素，都能为我们的设计提供灵感，增添文化氛围。”同学们在实践中深刻体会到传统工艺的魅力，也学会如何将其融入现代设计。

飞檐斗拱、雕梁画栋间，“三坊一照壁”“四合五天井”的布局，大理和丽江的白族建筑展现出白族人民的精湛技艺。老师现场讲解建筑的空间规划与地域文化的紧密联系，“这些建筑不仅满足居住功能，更承载着丰富的文化内涵，这正是我们在环境设计中需要学习和传承的。”同学们穿梭于古城街巷，用相机和画笔记录建筑细节，汲取设计灵感。

在香格里拉的普达措国家公园，原始森林与澄澈湖水构成的生态画卷，同学们深入理解生态设计理念，深刻认识到生态保护的重要性。师生们积极参与当地生态保护活动，与环保工作者交流，将生态理念融入专业思考。“在环境设计中，尊重自然、保护生态是我们不可忽视的责任。”环境设计2202班曾国彬有感而发。

考察结束后，同学们收获满满。这次滇西之行，巧妙融入课程思政元素，厚植同学们的家国情怀。通过理论与实践、知识学习与思政教育的有机融合，为同学们打开了环境设计的新思路。未来，环境设计专业将持续深化教学改革，开展更多实践活动，培养出更多兼具专业素养与社会责任感的优秀人才，为环境设计行业发展和文化传承贡献力量。

艺术设计学院副院长肖巍表示，此次“行走的课堂”，是艺术与文化的深度碰撞，亦是知行合一的生动实践。同学们通过触摸历史根脉、提炼地域美学、对话科技前沿，在行走中拓宽了设计的广度与深度。学院将非遗活化、校企协同、生态理念融入实践考察过程中，让设计教育有效地扎根现实、回应时代。设计不仅是技艺，更是责任——需以可持续理念守护人文生态，用中国故事传递价值。学院将持续深耕“产学一体”育人模式，助力同学们成长为兼具文化底蕴、技术敏锐与社会担当的设计英才。

撰稿人：周丹晨 莫子醇

摄影：各专业老师

审核：魏娜